Bei der Design Parade stehen Frankreichs aufstrebende Talente im Rampenlicht – hier sind die Herausragenden

Von Nicolas Milon

Jedes Jahr findet im französischen Mekka für zeitgenössische Kunst, Villa Noailles, die Design Parade statt, mit gleichzeitigen Feierlichkeiten in Toulon für Innenarchitektur und in Hyères für Design. Das von Jean-Pierre Blanc gegründete und geleitete Festival unter der Leitung von Pascale Mussard hat sich zu einer herausragenden Stimme des neuen zeitgenössischen Schaffens entwickelt.

Dies ist vor allem dem jährlichen Designwettbewerb zu verdanken, bei dem dieses Jahr Jurys unter der Leitung von Aline Asmar d'Amman und Noé Duchaufour-Lawrance vertreten waren. Ende letzten Monats erfuhr die Öffentlichkeit von den Preisträgern unter den hervorgehobenen jungen Talenten. Lesen Sie weiter, um mehr über die bemerkenswerten Preisträger und ihre inspirierten Werke zu erfahren.

Designer Clément Rosenberg

Als Absolvent der DSAA Mode et Environnement-Abteilung bei Duperré und ENSCI-Les Ateliers wählte Rosenberg die Zikade, das mediterrane Motiv, für seine Installation mit dem Namen Chambre Tapissée Pour Cigale en Hiver, was übersetzt „mit Teppich ausgelegter Raum für Zikade im Winter“ bedeutet. Die Zikade verbringt den größten Teil ihres Lebens begraben und geschützt, bevor sie ihre Flügel ausbreitet und die südlichen Landschaften mit ihrem kraftvollen Gesang erfüllt. Er verbindet das Insekt mit einem imaginären Wappen des Mittelmeerraums, das Okzitanien und die Provence unter symbolischen Farben – Indigo, Terrakotta, Gelb – vereinen würde, die er in Wandteppiche, Vorhänge und Wandbehänge einbringt. Das Ergebnis ist ein geschmeidiges, zartes mittelalterliches Schlafzimmer in einem sensiblen und referenziellen Verständnis Südfrankreichs.

Zikadenzimmer im Winter, das Siegerprojekt von Clément Rosenberg

Architekt Mathieu Tran Nguyen

Korbgeflecht, Bast, Rohseide und geflochtener Bambus sind die Materialien, die in L'Oseraie verwendet werden, Tran Nguyens Kreation, die eine Hommage an die Korbflechterei und die für die provenzalische Fantasie typischen Korbwaren darstellt. Der Architekt, der in den Büros von Philippe Starck und Rodolphe Parente gearbeitet hat, sammelte Erkenntnisse aus den strengen Linien von Jean-Michel Frank und dem von Marie-Laure und Charles de Noailles in Paris entworfenen Hotel und setzte sie in Wandgestaltungen um. Möbel und Beleuchtung aus Pflanzenfasern. Eine raffinierte Inspiration und eine geometrische Komposition, brillant umgesetzt.

L’Oseraie von Mathieu Tran Nguyen

Architekten Emily Chakhtakhtinsky und Marisol Santana

Die beiden Absolventen der Ecole Boulle, Emily Chakhtakhtinsky und Marisol Santana, bauten eine Trockensteinhütte, einen provenzalischen Zufluchtsort für Meditation. Einheimische Architektur und uraltes Know-how vereinen sich in diesem Zufluchtsort für Bienen und Menschen, der direkt von den provenzalischen Apiés (auch als Bienenmauern bekannt) inspiriert ist. Von ihrer Inspiration für Lou Cabanoun erzählen die aufstrebenden Macher von ihrer Denkweise, sich um das Land und die Menschen, die es bewohnen, im weitesten Sinne des Wortes zu kümmern – angesichts eines rauen Klimas nach dem anderen.

Lou Cabanoun von Emily Chakhtakhtinsky und Marisol Santana

Architekten Théophile Chatelais und Hadrien Krief

In „Les Heures Chaudes“ oder „Die heißen Stunden“ folgt die Form der Funktion: Ein Vorhang, der durch Kapillarwirkung nass wird, wird vor ein Fenster gelegt, um den Raum zu kühlen, während im Hintergrund sanft Wasser plätschert. Es ist eine erhabene visuelle Anekdote, die an das Mittelmeer und seine heißen Sommertage erinnert: Das von der glühenden Sonne abgeflachte Blau des Himmels und des Meeres spiegelt sich in matten Granitfliesen. Mit der Zeit wird die Frische beruhigend.

Les Heures chaudes von Théophile Chatelais und Hadrien Krief, Gewinner des Publikumspreises der Stadt Toulon

Designer Arthur Ristor und Anaïs Hervé

Hervé und Ristor, die an der Arts-Déco-Schule eine Ausbildung in Tapisserie bzw. Glasmalerei absolviert haben, wecken mit Le Palais de Sable Stranderinnerungen. In diesem fantasievollen Schloss am Meer zieren Mosaike aus Glas und bunten Fliesen die Decke und zieren das rohe, steinartige Material, das den Mantel formt. An anderer Stelle bilden die glasigen Fliesen eine Reihe von Sitzstangen, die an Felsformationen erinnern und jeweils mit Muschelkissen und Perlenalgen belegt sind. Es entsteht ein freudiges, kommunikatives Universum.

Der Sandpalast von Anaïs Hervé und Arthur Ristor

Designerin Yassine Ben Abdallah

Was bleibt von der Geschichte des Zuckerrohranbaus übrig, wenn die materiellen Gegenstände der versklavten Arbeiter und Feldarbeiter verschwunden sind? Zucker. Das bleibende Material steht im Mittelpunkt von Mémoires de la Plantation. Ben Abdallah formt das Material – das jetzt mit fortschrittlicherer Technologie kultiviert wird –, um eine Reihe kristallisierter Macheten nachzubilden, die ihre Ephemera sowohl in ihrer Form als auch in ihrem Erbe kennzeichnen. In drei Artefakten hinterfragt der Künstler und Designer (Absolvent der Sciences Po und der Design Academy Eindhoven) die Bewahrung des Erbes und seiner sozialen Klassenvoreingenommenheit auf ernüchternd direkte und doch eindrucksvolle Weise und übt dabei eine kreative Kraft aus, die sowohl Jury als auch Publikum überzeugte.

Memoiren der Plantage von Yassine Ben Abdallah

Architekten und Designer Lucien Dumas und Lou Poko Savadogo

Lou Poko Savadogo und Lucien Dumas spielen mit Maßstäben und kreieren Au dixième, eine Kommode und einen Porzellanschrank, die sich an architektonischen Bauprozessen orientieren. Das „Konstruktionspaar“ wird nach Webprinzipien strukturiert und zusammengesetzt, wobei die Holzteile durch eine Papierschnur zusammengehalten werden. Schindeln dienen als Schubladen und gebranntes Holz bildet den Abschluss. Die Summe dieser Teile ist die Verwendung natürlicher Materialien, die Au dixième zu einem zeitlosen Design macht.

Im zehnten von Lucien Dumas und Lou Poko Savadogo

Sensible Holz-Stehleuchte von Vital Lainé

Tischlampen Error 404, James Haywood, Design Parade Hyères

Bei der Design Parade Hyères greift der Designer Vital Lainé auf eine Auswahl lokaler Holzarten und Sägereste zurück, ein Material, das als fehlerhaft eingestuft wird, um einfache, geometrische Stücke zu schaffen. Hier ist es der Charakter des Holzes, der das Objekt erschafft. Mit seinen lichtdurchlässigen Ausschnitten verbindet Bois Sensitive die Reinheit von Design und Material mit Emotion und Poesie.

James Haywoods Erreur 404 ersetzt herkömmlichen Beton durch Hochofenschlacke und Bauschutt. In seiner Werkstatt im Süden Frankreichs kreiert der ehemalige Luft- und Raumfahrtingenieur brutalistische Lampen, die gleichzeitig vertraut (denken Sie an Totems, hydrothermale Schornsteine ​​oder Orgelpfeifen) und futuristisch sind.

Beleuchtung innerhalb der Melitosfex-Installation von Madeleine Oltra und Angelo de Taine, Design Parade Toulon

Währenddessen beziehen sich die Preisträger des letzten Jahres und Mitglieder der diesjährigen Jury, Madeleine Oltra und Angelo de Taine, auf der Design Parade Toulon für Melitosfex auf die Innenwelt eines Bienenstocks, den sich das Kreativduo als „die geheimen Kammern der Bienenkönigin“ vorstellte. ” Durch die Verwendung von gelbem Messing auf den Möbeln und Beleuchtungskörpern der Installation versuchen die Designer, den kostbaren Honig nachzuahmen, der von diesen ebenso wertvollen Bienen produziert wird.

Tegula von Joséphine Balayn bei der Design Parade Toulon

Der geheime Garten von Bleu Chardon von Paul Bonlarron auf der Design Parade Toulon

Die Architektin Joséphine Balayn entführt die Gäste mit Tegula, was auf Lateinisch „Fliese“ bedeutet, in eine Terrasse mit provenzalischen Fliesen und antiken Säulen. Der Architekt, der sein Studium an der École Bleue abschloss und dann zu RF Studio wechselte, wählte alte Fliesen wegen ihrer Korallentöne und unvollkommenen Terrakotta-Variationen und schuf so ein antik anmutendes Peristyl, das einen Pool umgibt. Um den Betrachter vollkommen in den Bann zu ziehen, beendete sie die Vignette mit Geräuschen von Wasser und Insekten sowie Düften von Immortelle und Salbei.

Der letztjährige Gewinner des National Furniture Prize, Paul Bonlarron, verwendet Mise en Abyme für ein Cabinet aux Mirages, ein Renaissance-Geheimniskabinett. Sein in der Mitte des Raumes platzierter Schrank verbirgt 1.001 Schubladen und Fächer. In einer psychologischen Wendung schafft Bonlarron identische Nischen entlang der Installationswände, als wollte er den Besuchern das Gefühl geben, durch das labyrinthartige Kabinett zu wandern.

Designparade Toulon,Ausstellungen bis 5. November 2023 zu sehen.Designparade Hyères,Ausstellungen bis 3. September 2023 zu sehen.