In Carlos Motas lebendiger Umgestaltung eines modernistischen Herrenhauses in Peru

Von Mitchell Owens

Fotografie von Björn Wallander

Sicheres Dekorieren ist offenbar ein internationales Thema: graue und beige Polstermöbel, ein offensichtlicher Mangel an Mustern, die das Auge erfreuen, und in 50 Weißtönen gestrichene Wände. Selbst Lima, die Hauptstadt Perus, ist nicht immun. „Viel Weiß, sehr hell, modern, so etwas“ beschreibt die gebürtige Limaerin Bettina Iolas den ästhetischen Status quo. Sie abonnierte es ebenfalls viele Jahre lang, bevor sie sich dem chromatischen Wandel zuwandte. „Eines Tages ging ich um mein Haus herum und sah nur Grau und Beige“, erinnert sie sich. „Und ich beschloss, dass ich mehr Farbe in meinem Leben brauchte.“ Das erklärt, warum sie eines Tages nach New York City flog und mit einem Freund, dem Dekorateur, Stylisten und Schriftsteller Carlos Mota, zu Mittag aß, dessen neuestes Buch „G: Forever Green (Vendome)“ Ihnen alles erzählt, was Sie über ihn wissen müssen schmecken. Grün ist neben Lila und Pink eine seiner Lieblingsfarben. (Aber Fans seines Stils wissen, dass er auch Gelb, Blau, Rot, Orange und vieles mehr liebt, solange die Töne klar und die Werte lebendig sind.)

Ein Martino-Gamper-Teppich verankert das Wohnzimmer. Vorhänge aus maßgeschneidertem Stoff von Toyine Sellers; gelbes Sofa aus den 1950er Jahren von Federico Munari; 1960 Angelo Mangiarotti Beistelltisch; Stuhl von Jacques Quinet; drei Lacktische von Aldo Tura; maßgeschneiderte Bankette aus Fortuny-Samt; Korbstuhl aus dem 19. Jahrhundert; 1970er Spiegel von Edward Zajac.

Mary Maguire Art Garden Folly in Blau und Weiß mit Fischgrätenmuster und antikem Bambusrahmen

Mary Maguire Kunst

Arco Stehlampe von Achille Castiglioni für Flos

Design in Reichweite

Casa Mota Purple Dream Servietten, 4er-Set

Casa Mota

Jayson Home Taureg Matte

Jayson-Haus

Iolas wollte ihre langjährigen Interessen auffrischen, und obwohl sie vor diesem Schritt ein wenig Angst hatte, wurde sie von Motas Begeisterung mitgerissen. Bald untersuchten sie das Grundstück und überlegten, wie sie es zum Singen bringen könnten. Das vor Jahrzehnten von Theodor Cron („ein wirklich erstaunlicher Architekt“, sagt Iolas), einem schweizerisch-peruanischen Modernisten und Bewunderer der Gebäude von Le Corbusier, erbaute Bauwerk, das sich um einen Innenhof dreht, war ursprünglich niedrig, schlank und geradlinig. Doch als Iolas und ihr Ex-Mann 1990 als Jungvermählten einzogen, hatte ein Vorbesitzer ein unglückliches zweites Stockwerk angemietet.

„Es hat das Haus irgendwie ruiniert“, erinnert sich Iolas. Mario Lara, ein weiterer bekannter peruanischer Architekt, wurde hinzugezogen, um eine Lösung zu finden, und er ersetzte die störende obere Ebene durch eine komplementärere Ebene, die einer wachsenden Familie Platz bieten würde; Er fügte außerdem einen einladenden Pool neben der Terrasse im Erdgeschoss hinzu. Auch die Innenräume betonten die Modernität, was eine weitgehend farblose Palette und ein Dekor bedeutete, das sich der Architektur beugte, aber nie wirklich zur Geltung kam. „Ich habe mein Esszimmer viermal gewechselt“, gibt Iolas zu. Mit Mota als Rattenfänger begann die Umgebung von Iolas zu blühen. „Freiheit, Glück und Sonnenlicht – das war es, was sie brauchte“, sagt der Designer und weist darauf hin, dass sein Auftrag ursprünglich lediglich darin bestand, die sterile Küche von Profiqualität aufzuwärmen. Schnell wurde das Projekt um einen Flur erweitert und schließlich wurde Mota das gesamte Haus zur Verfügung gestellt. „Nachdem wir drei Räume zu einem riesigen Wohnzimmer kombiniert hatten, wurde aus einem kleinen Projekt ein großes Projekt“, sagt der Designer.

Der Pool wurde vom Architekten Mario Lara entworfen.

Auf und um einen spanischen Tisch aus dem 19. Jahrhundert sind eine Fülle von Pflanzen und eine grüne Keramiklampe aus den 1950er Jahren ausgestellt.

Vaughan Designs Avebury Tischlampe

Kaufe bei

Vaughan-Designs

Casa Mota Ivy Glasbecher

Casa Mota

Iolas fügt hinzu: „Familienmäßig gehörte das Haus ganz mir. Meine Tochter lebt in den Vereinigten Staaten, daher musste dieser Ort anders funktionieren. Kein Spielzimmer mehr, kein Fitnessstudio mehr für die Kinder und der Fernsehraum wäre nur für mich. Ich habe Carlitos gesagt, dass ich neue Energie und neue Stimmung brauche.“

Presto, das hat Iolas. Was Mota als schwermütige Räume mit Kolonialkunst und zu vielen Schatten in Erinnerung hat, ist jetzt wie ein Treten in ein Kaleidoskop aus satten Farben und pikanten Mustern, in dem es vor Elektrizität nur so wimmelt. Von dem Moment an, in dem ein Besucher die Eingangshalle mit schwarzem Boden betritt, wird der Wandel deutlich. Auf einer italienischen Anrichte aus den 1950er-Jahren stehen leuchtend scharlachrote Vintage-Keramiklampen, überdimensioniert groß und leicht japanisch anmutend. An einer getäfelten Wand hängt ein runder Spiegel mit rautenförmigen Rahmen aus violettem Glas, und von der Decke baumeln brutalistische Messinganhänger aus den 1970er Jahren wie dystopische Raumschiffe. „Es ist globaler Chic“, sagt Mota und fügt hinzu, dass er und Iolas viele schöne Stunden beim Einkaufen in Manhattan, Paris, Miami und anderen Orten verbracht haben. „Wenn Sie reisen, ändert sich Ihr Geschmack“, sagt Iolas. „Deine Augen nehmen Neues auf.“

Im Esszimmer hängt eine Vintage-Leuchte von Bernd Goeckler, die mit Tischen von Martino Gamper, Stühlen aus den 1950er Jahren, einem syrischen Spiegel aus dem 19. Jahrhundert und einer Anrichte von Tommi Parzinger ausgestattet ist.

Niedriger Tisch von Martino Gamper für Nilufar Gallery

Kaufe bei

Lilie

Amanda Lindroth Hope Town Beistelltisch

Amanda Lindroth

Beschlagener Schrank von Parzinger Originals

1stdibs

Bonacina 1889 Antiker Esszimmerstuhl

Kaufe bei

Bonacina 1889

Heute lebt Iolas mit Stilen, Epochen, Herstellern und, ja, Farben, mit denen sie nie im Traum daran gedacht hätte, ihr Leben täglich zu teilen. Ein Gast auf ihrer kürzlichen 60. Geburtstagsfeier sagte ihr: „Das ist so anders für Peru.“ Ein abstraktes Gemälde in leuchtendem Orange von Ricardo Grau ziert beispielsweise die Eingangshalle. Eine mit Messing besetzte weiße Anrichte aus den 1970er-Jahren von Tommi Parzinger bildet den Anker an einem Ende des Esszimmers, einem verführerischen Raum, den Mota vollständig mit Holzfurnier mit Rautenmuster verkleidet hat, eine Behandlung, die ihn an den legendären, mit Pergament geschmückten Raum aus den 1920er-Jahren erinnert, den Geschmacksmacher Jean geschaffen hatte -Michel Frank schuf für den Vicomte und die Vicomtesse de Noailles. In einem Gästezimmer stehen dschungelgrün gestreifte Wände vor einem grafischen violetten marokkanischen Teppich und sind mit weißen Keramiklampen in Form von Ananas sowie Porträts indischer Adliger ausgestattet. Die Gästetoilette ist mit einer Tapete mit Bananenpalmenmuster umhüllt, auf der Mota kühn und etwas verwirrend ausdrucksstarke Kunstwerke des peruanischen Künstlers Iosu Aramburu aufgehängt hat.

Der Patmos Stripe-Stoff von Carolina Irving umhüllt ein Gästezimmer. Das Bett aus dem 19. Jahrhundert und die Vintage-Tagesdecke sind beide marokkanisch. Die Bank und der Korbstuhl – beide mit Pierre Frey-Stoff bezogen – sowie die Ananaslampen stammen alle von Mecox Gardens.

Casa Mota Gartenpartystoff

Casa Mota

Casa Mota x Ecru Mughal Glasteller

Casa Mota

Ovaler Michel Contessa Spiegel aus smaragdgrünem Muranoglas

Michel Contessa

Der einzige Mota-freie Raum in Iolas‘ Haus ist die zum Garten ausgerichtete Terrasse, die ein Element von Crons ursprünglichem Architekturkonzept ist und mit einer milchigen Glasdecke gekrönt ist. „Es war in einem ganz besonderen Grünton gestrichen, dem schönsten Grünton, und da ich Grün liebe, habe ich ihr gesagt, sie solle es nicht anfassen“, sagte Mota. Iolas kam dem gerne nach – und ihre Designerin nahm ihr Angebot, die Hochzeit ihrer Tochter im Mai zu konzipieren, ebenso gerne an. Dank Mota hat die Mutter der Braut auch bei ihrer einst neutralen Garderobe einen Farbwechsel vollzogen: Sie wird bei einem Hochzeitsfest ein grünes Kleid tragen, bei einem anderen lavendelfarbenes. „Lila“, sagt sie, „ist jetzt meine Lieblingsfarbe.“

Dieser Rundgang durch ein von Carlos Mota entworfenes Haus erscheint in der Mai-Ausgabe von AD. Verpassen Sie keine Ausgabe mehr, wenn Sie AD abonnieren.

An einem Ende des Hauptwohnzimmers stehen zwei große französische Keramikurnen aus der Mitte des Jahrhunderts. Vintage Stühle von Jacques Quinet; 1960 Joaquim Tenreiro Tagesbett.

In einer Sitzecke hängt ein japanischer Paravent aus dem 19. Jahrhundert über einem maßgefertigten Sofa aus Holly-Hunt-Stoff. Rattanstühle und Lampe aus den 1950er Jahren; Türkische Ottomanen aus Artemisia; Teppich von Creel und Gow.

Holzfurnier von Maya Romanoff bedeckt die Wände des Esszimmers, wo ein Kunstwerk von Vikas Soni über einer Anrichte von Tommi Parzinger hängt. Zwei gelbe japanische Vasen aus dem 19. Jahrhundert flankieren einen Keramikkopf aus Italien aus dem 20. Jahrhundert.

Von Elizabeth Stamp

Von Paola Singer

Von Ilana Kaplan

Mota hat den Fliesenboden der Küche entworfen. Achille Castiglioni Stehleuchte; Esszimmerset aus den 1960er Jahren von Warren Platner für Knoll. Spalier-Tapete und Esteban-Stuhlstoff von Pierre Frey.

Individuelle Lackfarbe färbt die Wände der Bibliothek und die von Mota entworfenen Regale. Christian Liaigre Sessel aus Fortuny-Samt.

Von Elizabeth Stamp

Von Paola Singer

Von Ilana Kaplan

Ein Jansen-Tagesbett aus den 1960er Jahren mit Kissen in Streifenoptik aus Claremont und ein Paar englische Stühle aus dem 19. Jahrhundert umgeben einen weiß gestrichenen marokkanischen Cocktailtisch im Sitzbereich des Gästezimmers. Das Elefantenkissen stammt von John Robshaw.

Die Wände des Hauptschlafzimmers sind mit japanischer Seide aus dem 19. Jahrhundert bedeckt. Beistelltisch mit Fortuny-Print umhüllt; Maßgefertigtes Bett aus Stoff von Christopher Hyland.

Von Elizabeth Stamp

Von Paola Singer

Von Ilana Kaplan

Mark, ein Zeiger, im Korridor, der zum Haupteingang führt.

Auf einem Sisalteppich auf der Terrasse stehen ein Vintage-Korbsofa von einem Pariser Flohmarkt und zwei amerikanische Rattanstühle aus den 1950er Jahren. Die Laterne ist französisch und die Teller an der Wand sind spanisch.

Auf und um einen spanischen Tisch aus dem 19. Jahrhundert sind eine Fülle von Pflanzen und eine grüne Keramiklampe aus den 1950er Jahren ausgestellt.

Von Elizabeth Stamp

Von Paola Singer

Von Ilana Kaplan

Der Pool wurde vom Architekten Mario Lara entworfen.

Designer Carlos Mota auf der Terrasse.

Von Hannah Martin

Von Sydney Gore

Von David Foxley

Von Sydney Gore