Der Audley erhält aufregende Updates vom AD100-Designbüro Laplace

Von Fiona McCarthy

Die fünfstöckigen Ausgrabungsstätten des Audley aus dem 19. Jahrhundert.

Auf den ersten Blick scheint sich im The Audley, einem traditionellen Pub aus dem 19. Jahrhundert im Londoner Stadtteil Mayfair, kaum etwas verändert zu haben. Aber die psychedelische Decke, die von der Künstlerin Phyllida Barlow collagiert wurde, verrät aufregende und merkwürdige Dinge, die im Gange sind. Das Gebäude wurde Anfang Herbst nach drei Jahren umfassender Modernisierung wiedereröffnet und ist das neueste Angebot von Artfarm, dem Gastgewerbeunternehmen der Galeristen Manuela und Iwan Wirth, zwei der Mitbegründer von Hauser & Wirth. Das Projekt erstreckt sich über fünf Etagen und umfasst das Audley Public House im Erdgeschoss und das Mount St. Restaurant im Obergeschoss sowie drei Ebenen mit interessanten thematisch gestalteten Privaträumen. Erwarten Sie, dass „hier das Unerwartete passiert“, sagt Ewan Venters, der letztes Jahr als globaler CEO zu Hauser & Wirth und Artfarm kam.

Laplace-Mitbegründer Christophe Comoy (links) und Luis Laplace.

Der Pub ist ein beliebter Rückzugsort, in dem City-Jungs zusammen mit Damen und Herren in Abendgarderobe fröhlich Pints ​​getrunken haben. Dank des AD100-Studios Laplace, das die Gesamtumgestaltung des Gebäudes geleitet hat, behält der Pub seinen egalitären Geist. Bekannte alte Details, wie die doppelseitige Uhr, die von der Balkendecke hängt, wurden liebevoll restauriert; eine neue Bar wurde so gealtert, dass es sich anfühlt, als ob sie schon immer dort gewesen wäre; und ein Klavier lädt zum spontanen Mitsingen ein. „Ich habe versucht, die historischen Merkmale von The Audley zu respektieren, aber Grenzen zu überschreiten, um jeden Raum zu einer kleinen Überraschung zu machen“, sagt Firmenmitbegründer Luis Laplace, der zuvor mit den Wirths an ihren eigenen Häusern sowie an Galerien in Somerset, Menorca, London, zusammengearbeitet hat. und St. Moritz.

Die neue Bar im Audley Public House.

Im Audley nutzte Laplace erneut die Gelegenheit, mit den renommierten Künstlern von Hauser & Wirth zusammenzuarbeiten, um das zu schaffen, was er „ein Erlebnis, etwas ganz Anderes, bei dem sich Kunst weiterentwickeln kann“ nennt. Der Mosaikboden des Mount St. Restaurants von Rashid Johnson wurde sorgfältig von Hand verlegt, wobei jedes Stück Marmor speziell ausgewählt und anschließend sanft und wiederholt poliert wurde, um die lebendigen Farbtöne der Steine ​​hervorzuheben. Architekt und Künstler arbeiteten eng zusammen, um, wie Laplace erklärt, „wie man klar zum Ausdruck bringen kann, dass es nicht dekorativ ist.“ Laplace fügt hinzu: „Rashids Arbeit wird viele Dinge in den Menschen hervorrufen – sie ist kraftvoll und ich würde auch sagen, dass sie nicht schön ist.“

Das Audley Public House verfügt über neu gestaltete Innenräume des AD100-Designers Luis Laplace und ein Deckengemälde von Phyllida Barlow.

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Das „freche“ Spielzimmer im obersten Stockwerk verfügt über ein erotisches Deckengemälde von Anj Smith und Laplaces eigener Interpretation von Louise Bourgeois Gouachegemälden von Brüsten in Teppichform. „Design bedeutet für mich, dass alles eine funktionale Bedeutung haben muss, alles muss sehr rational sein“, überlegt er. „Aber Emotionen wurden zum Antrieb, der es mir ermöglichte, etwas Mutiges zu tun.“ Es gibt viele theatralische Verzierungen, darunter die Bar aus emailliertem Lavastein und die glänzende Decke des Restaurants, die das Licht durch den Raum wirft. Ebenfalls im Mix der künstlerischen Interventionen sind Salz- und Pfefferstreuer im Geiste von Paul McCarthy und Stühle von Matthew Day Jackson.

Im Mount St. Restaurant Stühle von Matthew Day Jackson und eine Mosaikbodeninstallation von Rashid Johnson.

Drei private Ebenen erinnern an die Heimat- und Wohnländer der Wirths. Maßgeschneiderte Tartans der Weberin Araminta Campbell umhüllen den Scottish Room, für den der Kunsthandwerker Kelvin Murray in Zusammenarbeit mit David Linley, dem zweiten Earl of Snowdon, einen prächtigen Eichentisch mit 26 Sitzplätzen gefertigt hat und Gareth Guy einen dramatischen Geweih-Kronleuchter geschaffen hat. Für den Swiss Room sind spektakuläre Parkettböden des Dekorationskünstlers Ian Harper eine Hommage an die vertikal-horizontalen Kompositionen von Sophie Taeuber-Arp. Die sanften Farbtöne und kunstvollen Details des italienischen Zimmers erinnern an einen venezianischen Palazzo.

Kunst bedeckt die Wände und den Boden im lichtdurchfluteten Mount St. Restaurant.

Letztlich, erklärt Laplace, sei es das Ziel der Wirths, Menschen zusammenzubringen. „Manuela und Iwan sind Essensmenschen. Sie lieben Freunde. Sie lieben es, all diese Dinge zu tun, die über die reine Kunst hinausgehen.“ Als Vergleichspunkt verweist er auf die Kronenhalle, Zürichs berühmte, geschäftige Brasserie aus den 1920er-Jahren von Robert Haussmann, gefüllt mit berühmten Kunstwerken von Giacometti, Chagall und Braque. „Ich habe immer zu Iwan und Manuela gesagt: ‚Ihr müsst die Kronenhalle unserer Zeit schaffen‘“, erinnert sich Laplace. „Der Audley kann eine neue Version seines Geistes sein. Es ist kein Restaurant, nur um ein Restaurant zu haben. Es ist ein bedeutungsvoller Treffpunkt.“

Das Swiss Room ist zum Essen bereit.

Im Swiss Room ein Ian Harper-Boden, inspiriert von Sophie Taeuber-Arp.