Besichtigen Sie ein Reihenhaus in Washington, D.C. mit Period

Von Michelle Brunner

Fotografie von Robert Radifera für Stylish Productions

Gestylt von Charlotte Safavi

Schlendern Sie durch die Straßen der Hauptstadt unseres Landes und Sie werden mit Sicherheit auf einen regelrechten Regenbogen aus makronenfarbenen Reihenhäusern mit stolz hervorstehenden Erkern und fantasievollen Türmchen stoßen. Das Viertel Bloomingdale in Washington, D.C. bildet da keine Ausnahme. Es wurde zwischen 1890 und 1912 erbaut und verfügt über einige der am besten erhaltenen Beispiele des späten viktorianischen und frühen 20. Jahrhunderts im Viertel. Dass sie jedoch intakt sind, bedeutet nicht unbedingt, dass sie bewohnbar sind, wie die Hausbesitzer Andrew Smith und Carl Holshouser herausfanden, als sie einen Blick in das Backsteinreihenhaus von 1906 warfen, das ihr Zuhause werden sollte.

„Um es nett auszudrücken, war es in einem wirklich schlechten Zustand“, sagt Smith, Vizepräsident bei TTR Sotheby's International Realty. „Es war voller Gegenstände, die der Besitzer im Laufe seiner vielen Jahrzehnte im Haus gesammelt hatte, von Weihnachtsschmuck bis hin zu Stapeln alter Zeitschriften.“ Doch als sie das Durcheinander hinter sich ließen, sahen sie die eleganten Knochen und die originalen Holzarbeiten des Hauses. „Ich hatte dieses Haus immer gesehen und dachte: Wow, das wäre großartig, um etwas Kreatives daraus zu machen“, sagt er. Sobald das Paar das Haus gekauft hatte, riefen sie ihren langjährigen Freund und AD100-Innenarchitekten Patrick Mele an und holten sich die Hilfe der örtlichen Architektin Evelyn Pierce, um dem Haus die wohlüberlegte Neuerfindung zu geben, die es verdiente.

Obwohl das Designteam zunächst einen offenen Grundriss in Betracht zog, entschied es sich letztendlich dagegen. „Wir haben dafür gestimmt, den ursprünglichen Grundriss des Hauses beizubehalten“, sagt Mele, da er hoffte, das zu vermeiden, was Smith scherzhaft den „Bowlingbahneffekt“ nennt, bei dem man an der Haustür steht und auf einen Blick das gesamte Erdgeschoss überblicken kann Blick. „Es ist der Akt, sich in das hineinzulehnen, was ein Haus ist, anstatt so zu tun, als wäre es ein Loft“, sagt Mele. „Dadurch, dass die Wände nicht geöffnet wurden, blieben auch die architektonischen Details erhalten und die Räume fühlten sich etwas intimer an“, fügt Pierce hinzu.

Um die einzelnen Räume auf der Hauptebene zu vereinheitlichen, bemalte Mele fast jede Oberfläche – einschließlich Böden und Treppen – mit Chantilly-Spitze von Benjamin Moore. Die völlige Verdunkelung wurde teilweise von den Innenräumen des Architekten Hugh Newell Jacobson inspiriert, der viel im Raum DC gearbeitet hat. Da auf hochglänzenden weißen Böden jede Schramme und Schramme sichtbar ist, erforderte die Idee ein wenig Umständlichkeit. „Zum Glück haben sie den Schritt gewagt“, sagt Mele. „Der Raum wirkt doppelt so groß und jedes Möbelstück sticht wirklich hervor.“

Die weißen Böden waren nicht die einzige durchgehende Designlinie im Projekt. Mele verwendete durchgehend eine kräftige Schwarz-Weiß-Palette und integrierte in mehreren Räumen auch Spiegelflächen – ein cleverer Trick, um ein schmales Reihenhaus größer erscheinen zu lassen. Diese Fingerfertigkeit kommt in der Küche voll zur Geltung, wo eine verspiegelte Rückwand und Glasfrontschränke die Illusion von Tiefe erzeugen. Dort erinnern ein Mosaikfliesenboden und eine antike Laterne im englischen Stil an Arbeiterküchen der Jahrhundertwende, während die Retro-Quadratfliesen und die glamouröse, reflektierende Rückwand direkt aus den 80ern wirken – es ist Gosford Park, aber mit einem New Order-Soundtrack. „Nachts, wenn die Unterschrankbeleuchtung eingeschaltet ist, sorgen die Spiegel dafür, dass es funkelt. Es ist so ein magischer kleiner Raum“, sagt Smith.

Nur wenige Schritte von der Küche entfernt schufen Mele und Pierce den vielleicht größten Abrakadabra-Moment des Projekts. Inspiriert von den bezaubernden Innenhöfen und geheimen Gärten des nahe gelegenen Georgetowns verwandelten sie den ehemals verlassenen Hinterhof und das Kutschenhaus in eine Unterhaltungsoase im Freien, komplett mit einem verträumten Blätterdach aus Glyzinien. Die Einbeziehung der Mauerwerkshülle des ursprünglichen Kutschenhauses erinnert an die Geschichte des Hauses und fasst die Herangehensweise des Designteams an das gesamte Projekt gut zusammen. Mele sagt: „Die wichtigste Botschaft bestand darin, sich darauf zu konzentrieren, die ursprünglichen Bestandteile des Hauses zu würdigen, dieses Haus wieder so zu gestalten, wie es hätte sein können, und es gleichzeitig für die heutige Zeit relevant zu machen.“

Beim Überschreiten der Schwelle werden Besucher mit einer einladenden Szene mit einem klassischen Ohrensessel begrüßt, den Designer Patrick Mele mit schwarzer Knoll-Wolle und einem schicken Kamel-Kontrastrahmen gepolstert hat. Die Ebenholzkonsole im Shaker-Stil von David Bell Antiques bietet Platz zum Ablegen Ihrer Schlüssel, und das Kunstwerk von Gary Burnley verleiht den weißen Wänden einen grafischen Akzent. Ein Oushak-Teppich verleiht dem Raum sofort ein gemütliches Gefühl.

Im Wohnzimmer bietet ein Zebrafell-Teppich von Creel & Gow ein verspieltes Grundelement für eine vielseitige Einrichtungsmischung. Mele kombinierte klassische Mid-Century-Silhouetten – wie einen Eames-Stuhl aus schwarzem Leder und ein Smoking-Sofa aus den 1960er-Jahren, gepolstert mit luxuriöser Kamelwolle von Knoll – mit einem Couchtisch aus Wurzelholz von David Bell Antiques und einem Vintage-Bibliotheksschrank von Good Wood. Zu den ausgestellten Kunstwerken gehören farbenfrohe Stücke von Frederick Lynch und ein Volta-Mobile.

Für eine kräftige Portion Dramatik thront eine übergroße Kuppel-Pendelleuchte von Fontana Arte über dem Esszimmer. Der Tischsockel kostete 35 US-Dollar bei Community Forklift, einem örtlichen Restaurierungsladen für Architektur. Mele ließ dafür eine maßgefertigte Glasplatte anfertigen und fügte Esszimmerstühle mit Rush-Sitzen von Design Within Reach hinzu. Hinter dem Shaker-Schrank verkleidete er die Wand mit Spiegeln und sagte: „Sie reflektieren das Licht, wenn man sich an einem Tisch versammelt, und bringen ein romantisches Element in einen Raum.“

Da eine komplette Darmsanierung erforderlich war, wurde die Küche so konzipiert, dass sie wie ein Kochraum aussieht, der ursprünglich im Haus gewesen sein könnte. Der viktorianisch inspirierte Mosaikboden verfügt über ein Rosettenmuster mit einem griechischen Schlüsselrand, der als Ergänzung zum Mosaik im Eingangsbereich des Hauses dienen soll. Ein primitiver Metzgerblock aus Holz dient als Ersatzinsel für zusätzlichen Vorbereitungsraum, und die neue Tür aus Stahl und Glas sorgt für reichlich natürliches Licht.

Dank der hochglänzenden Farbe Pitch Black von Farrow & Ball erhält die Toilettenverkleidung eine elegante Ausstrahlung. Ein vergoldeter Spiegel von Jean Pierre Antiques und eine Reihe von Strichzeichnungen von David Bell unterstreichen die Aura der Alten Welt. Eine stromlinienförmige Armatur und ein Wandwaschbecken von Rohl sorgen für eine modernere Note.

Satte Schokoladenwände (mit freundlicher Genehmigung von Benjamin Moores Kona) bilden eine dramatische Kulisse für das Heimbüro, wo Drucke des indianischen Künstlers Paul Speckled Rock über dem Schreibtisch hängen. Die rot lackierte Chinoiserie-Bank ist ein Fund aus Meles Laden und kann sowohl als Sitzgelegenheit als auch als Ruheplatz für Bücher oder Zeitschriften dienen. Der Schreibtisch, der Stuhl und das Regal stammen alle von CB2.

Durch das Streichen der Wände mit London Stone von Farrow & Ball entstand ein warmer und erdiger Kokon-Effekt im Hauptschlafzimmer. Der Fez-Stoff von Alan Campbell erscheint auf dem Kopfteil des RH-Himmelbetts und auf einem weiteren Stoff, der zwei Slipper-Stühle in einem informellen Sitzbereich bedeckt. Eine Vintage-Stehlampe aus Gips von Michael Taylor verleiht einen Hauch von 1980er-Jahre-Flair.

Von Katherine McLaughlin

Von Mayer Rus

Von Ariel Foxman

Im Hauptbad gibt es einen maßgefertigten Doppelwaschtisch mit einer Arbeitsplatte aus schwarzem Speckstein und Rohl-Wasserhähnen. Die eingelassenen Medikamentenschränke stammen von RH und die industriellen Wandleuchten stammen von Design Within Reach. Die sechseckigen Fliesen des Bodens sind eine zeitgemäße Wahl für die Epoche des Hauses.

Die auffällige Schwarz-Weiß-Palette des Hauses wird in das Gästezimmer übertragen, wo ein individuell gestreiftes Kopfteil von Ballard Designs einen grafischen Kontrapunkt zu einem Trio klassischer Zeichnungen von David Bell Antiques bildet. Der kleine Nachttisch aus Holz stammt aus Meles Geschäft in Greenwich, Connecticut und verleiht dem Raum eine traditionelle Note.

Die Architektin Evelyn Pierce sagt über ihren ersten Ausflug in den Hinterhof: „Wir wussten nicht, worauf wir wirklich traten, weil er so voller Pflanzen, Erde und Blättern war.“ Heute führen eine neue Tür und eine neue Treppe zu einer Terrasse aus Ziegelsteinen mit Fischgrätenmuster, die über einen Essbereich sowie ein Wohnzimmer im Freien verfügt, das das ehemalige Kutschenhaus des Anwesens nutzt.

Von Katherine McLaughlin

Von Mayer Rus

Von Ariel Foxman

Eine Schicht Essex Green von Benjamin Moore vereinheitlicht das gesamte Mauerwerk im Hinterhof. Die Wände des ursprünglichen Kutschenhauses wurden so umgestaltet, dass sie über drei gleich große Torbögen verfügen (ursprünglich gab es eine Tür und zwei Fenster), um ein offeneres Gefühl zu vermitteln. Ein Paar speziell angefertigter Tagesbetten, ausgestattet mit Schumacher-Innen- und -Außen-weißem Canvas, bieten viel Platz zum Zurücklehnen und Genießen eines Cocktails nach dem Abendessen. Midcentry Russell Woodward Sculptura-Stühle bieten zusätzliche Sitzgelegenheiten.

Die Terrasse, die bequem nur wenige Schritte von der Küche entfernt liegt, verfügt über einen kleinen Essbereich für gemütliche Abendessen im Freien. Ein üppiges Rankengewirr drapiert sich dramatisch von der Dachpergola herab. Hausbesitzer Andrew Smith sagt: „Die Hunderte von Glyzinienblüten, die vom Himmel fallen, sind wirklich duftend und besonders.“

Von Sydney Gore

Von Hannah Martin

Von Sarah Lyon

Von Patrizia Piccinini